古悅新喜 | 楊曉陽：深入藝術(shù)傳統(tǒng) 開辟藝術(shù)新境

?近年來，廣大美術(shù)工作者深入學(xué)習(xí)貫徹習(xí)近平文化思想，從創(chuàng)作理念到藝術(shù)實踐都發(fā)生了深刻變化，其中一個鮮明轉(zhuǎn)向是重新審視中國藝術(shù)傳統(tǒng)、倡揚中國精神，使美術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)新面貌，尤以中國畫為代表。站在新的歷史起點上，進一步推動中國藝術(shù)傳統(tǒng)實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，對推動文化繁榮、建設(shè)文化強國有著積極的現(xiàn)實意義。

　　以思辨視角重識傳統(tǒng)

??中國畫對中國精神的體現(xiàn)和中華美學(xué)旨趣的呈現(xiàn)，沉淀在其獨特的觀看世界方式和認(rèn)知事物模式中。通過多年對傳統(tǒng)中國畫的研究、反思、總結(jié)，我將觀察方法歸納為“十觀法”：以大觀小、以小觀大、遠觀近取、近觀遠取、仰觀俯察、由表及里、以動觀靜、以靜觀動、目識心記、以情動物。由“十觀法”展開思辨，對創(chuàng)作有所增益。

??宏微之間尋平衡。在中國藝術(shù)傳統(tǒng)中，萬物皆有尺度與法理，比如寫全景山水，丈山、尺樹、寸馬、豆人，一形一景皆顯胸中丘壑。創(chuàng)作中，畫家既要以大觀小，又要以小觀大。以大觀小，是指畫者近觀無法覽山川樹木全貌時，須想象提高站立點向大處觀看，以得其全面，避免近大遠小的焦點透視法，否則很容易一葉障目。以小觀大，是強調(diào)“一沙一世界”，放大對象，實現(xiàn)小中見大。

??勢質(zhì)之中顯意趣。所謂遠觀其勢、近取其質(zhì)，在創(chuàng)作中要學(xué)會遠觀近取和近觀遠取。畫面布局要遠觀整體，取其大勢、聚焦重點，“遠人無目、遠樹無枝、遠山無石、遠水無波”，但大的布局中要細節(jié)豐富、主體分明。近距離觀察，欣賞細節(jié)及特征，也要心有遠取，以便體會其內(nèi)在精神和宏大意境。

　　中國畫《溪山清遠圖》（局部），作者為南宋夏圭。

??表里兼顧情韻生。物有八面，人有俯仰。如果從一個視點觀看，所畫必然片面。畫家需要仰觀俯察，深刻把握天地、陰陽等關(guān)系，多角度面面觀。同時，萬物有內(nèi)外，萬事有表里。觀察一個事物需由表及里，透過表象識得本質(zhì)，方能形神兼?zhèn)洹?/p>

??動靜相宜得真理。動靜相對，動靜依存，動為表，靜為里。創(chuàng)作者既要以動觀靜，又要以靜觀動。前者是指描繪一件事物，須全面觀察，用心觀看，靜中察動。后者如人在岸邊觀黃河長江奔騰萬里，以不變觀萬變，其日出日落、其流速飛逝，自然界無窮變化盡收心中、畫中。

??情意相生展魅力。繪畫是一種創(chuàng)造活動，而人為感情動物，觀察、描繪事物并非照物臨摹，要有思考、有理解、有觸動，賦予對象以情感色彩。所以，創(chuàng)作者觀看事物，要目識心記，目視事物變化，耳聞是非曲直，閉目如在眼前，放筆如在手底，長期積累才可厚積薄發(fā)；還要以情動物，將情感投射在所繪對象中，對同一對象、同一題材的描繪才會因繪者不同、心境不同而變幻無窮。

??這些飽含哲學(xué)思辨的“方法”，既奠定中國畫創(chuàng)作的規(guī)律，更是中國畫實現(xiàn)傳承創(chuàng)新的基礎(chǔ)。重新審視這些藝術(shù)傳統(tǒng)，對弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化意義重大。

　　以不懈追求升華境界

??在創(chuàng)作實踐和教學(xué)中，中國畫的境界追求可歸納為五個層面：形、神、道、教、無。這既是創(chuàng)作由低級到高級的循環(huán)過程，也是衡量畫家藝術(shù)成熟度的標(biāo)準(zhǔn)。

??中國畫強調(diào)“以形寫神”?！靶巍笔窃煨退囆g(shù)的基礎(chǔ)，是“意”的切入點，沒有形作為載體，造型藝術(shù)一切都無從談起。意、象、觀念、形式、構(gòu)思、精神、格調(diào)等，無一不依賴于形，靠形實現(xiàn)。

??“神”為形之主宰，既是客體自然生命的體現(xiàn)，又是“意”的內(nèi)在氣韻和外化狀態(tài)。舍其外表細節(jié)，攝其內(nèi)在之魂，強調(diào)精神，弱化次要，謂之“以神寫形”。

　　中國畫《貨郎圖》，作者為元代王振鵬（傳）。

??中國畫還追求“畫以載道”，強調(diào)繪畫不僅僅是視覺的藝術(shù)，更是思想、情感、精神與道德觀念的載體，是“文以載道”功能在繪畫領(lǐng)域的延伸。中國畫寫意之道重在舍其形似，甚至超越“形神論”，進入“眾妙之門”，向精神和哲學(xué)層面深入探索。

??“教”作為“道”的不同闡釋，為求道者在探索過程中對不同體驗的總結(jié)。藝術(shù)創(chuàng)作是感性的、即興的，表達了創(chuàng)作者不同的感受，個體對道的不同理解、表達形態(tài)以及心理感受的總結(jié)，即產(chǎn)生不同的學(xué)說謂之“教”。

??藝無止境。“無”超越形跡，臻于自在。無法之法、大象無形……“無”是有生命的事物變化過程中隨時發(fā)生的、不可缺少的環(huán)節(jié)和現(xiàn)象，是“有”的另一種存在形式。從無法到有法、從有法再進入無法的循環(huán)，以及“無中生有”、有無相生的法則運用，讓藝術(shù)推陳出新。

??寫意是中國藝術(shù)的最高境界。由技進道，不斷超越自我，才能以“一人一品”成就“大美為真”。

　　中國畫《荷花圖》軸，作者為清代吳昌碩。

　　以多元探索深化思考

??“筆墨當(dāng)隨時代”。當(dāng)下，中國畫創(chuàng)作者通過對時代之體察，以高度的文化自覺和文化自信開拓創(chuàng)新、不斷深化對中國畫的思考，創(chuàng)作特點主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

??題材多樣化。藝術(shù)傳統(tǒng)的浸潤、當(dāng)代生活的豐富、人類思維的拓展，令畫者視通萬里、思接千載。因此，當(dāng)下一些作品的“容量”很大，一個畫面可以容納多時間、多空間的不同內(nèi)容同時出現(xiàn)。以“‘一帶一路’國際美術(shù)工程”創(chuàng)作為例，許多畫家不僅將視野從國內(nèi)擴展到國際，還以跨越時空的構(gòu)圖方式實現(xiàn)古今對話、中外連接。

??主題多義化。同一美術(shù)作品中，不同時空的題材反映著不同主題，多元主題并置于一幅畫面中，形成多義化。對畫面主題多層次、深內(nèi)涵的追求，既能夠讓不同社會背景、時代背景的觀者產(chǎn)生思考與共鳴，也使作品別有一番意趣。

??章法多維化。如今，創(chuàng)作者的視野更加廣闊、個性更加凸顯，審美理念和對藝術(shù)的理解不盡相同，表達方式日趨多元。他們在研習(xí)繼承傳統(tǒng)中國畫程式法則的同時，又對其他藝術(shù)形式廣納博取，盡情抒寫所思所感，展現(xiàn)豐富面貌。

??造型意象化。越來越多創(chuàng)作者努力超越“照相式記錄生活”的寫實畫法，以獨特的理解、構(gòu)思對物象進行夸張、變形等處理，促生不同于現(xiàn)實物象的主觀造型，呈現(xiàn)“寫意之美”。今年，第十四屆全國美展寫意作品的入選數(shù)量和獲獎數(shù)量均有所提高，便反映了創(chuàng)作者對寫意精神的重視。

??用筆書法化。中國畫是“寫”出來的，書畫本同源。線的運用、墨的揮灑、情感的抒發(fā)等，都凝聚成畫面的氣韻，時移、地移、氣移都會使畫面有所不同。因此，中國畫講究一氣呵成、不能間斷。當(dāng)下，創(chuàng)作者更加重視筆墨的書寫性，通過毛筆的軟硬兼施、八面出鋒，以及宣紙的墨韻變化，實現(xiàn)線條的剛?cè)岵?/p>

??中國畫蘊含著豐厚的人文內(nèi)涵和精神底蘊，也是一門有欣賞門檻的藝術(shù)，在創(chuàng)研及教學(xué)過程中不斷理性總結(jié)經(jīng)驗，并將其升華為哲學(xué)層面的思考至關(guān)重要。著眼文化傳承發(fā)展，不斷加強學(xué)習(xí)、實踐，藝術(shù)的內(nèi)在推動作用將日益顯現(xiàn)。（作者楊曉陽為中國文化藝術(shù)發(fā)展促進會主席）

??《人民日報》（2024年11月24日第08版） 

                                                                                                                                                       【信息來源：新華網(wǎng)】