走進中華世紀壇,盡享俄羅斯當代繪畫盛典

[日期:2024-09-16] 作者:藝術(shù)組 次瀏覽 [字體: ]

2024年9月13日,中華世紀壇世界文化季2024“伏爾加河上的繁星:俄羅斯藝術(shù)科學院院士作品展”在中華世紀壇開幕。本次展覽由俄羅斯文化部、俄羅斯駐華使館、俄羅斯文化中心作為指導(dǎo)單位,俄羅斯藝術(shù)科學院、北京歌華文化發(fā)展集團有限公司、中華世紀壇藝術(shù)館聯(lián)合主辦,莫斯科9號當代藝術(shù)中心有限公司、北京歌華文化中心有限公司、北京市海淀區(qū)羊坊店街道辦事處承辦,北京歌華傳媒集團有限責任公司、中央美術(shù)學院支持。

本次展覽全部展品由俄羅斯藝術(shù)科學院提供。俄羅斯藝術(shù)科學院位于莫斯科,是俄羅斯藝術(shù)領(lǐng)域的權(quán)威學術(shù)機構(gòu),也是造型藝術(shù)領(lǐng)域的最高機構(gòu)。其前身是成立于1724年的“俄羅斯圖畫、雕塑和建筑研究院”,300年來集結(jié)了一大批得到廣泛認可的造型藝術(shù)和建筑大師。如今,俄羅斯藝術(shù)科學院的成員包括莫斯科國立蘇里科夫美術(shù)學院、圣彼得堡國立列賓美術(shù)學院等多所教育機構(gòu)。

展覽現(xiàn)場

展覽集中展出了20世紀以來俄羅斯藝術(shù)科學院院士和通訊院士的繪畫作品共計100件,這些作品主要是以油畫和水彩為主,也有少部分為綜合材料繪畫。本次展覽沒有晦澀的知識介紹,而是按照藝術(shù)家們的出生年代和作品創(chuàng)作時間排序,觀眾可以直觀自然地欣賞俄羅斯繪畫藝術(shù)魅力。策展人楊杰說:“不能做成非常生澀的學術(shù)性的研究展覽,我希望它是一個帶有詩意視覺的審美欣賞的展覽。”同時在地面上的“星星”如“伏爾加河的繁星”勾勒出展廳的一條美妙的觀展動線,用電筒照耀下,“星星”還能放射出迷人的光芒。

展覽現(xiàn)場

整個展覽分為“自然之光”“人本之光”“心性之光”三大板塊,涵蓋風景、肖像和靜物等多種題材。這些作品大多是40余位院士近年來的全新力作,并且多數(shù)是首次在中國展出。展品風格迥異、形式多樣,具有高雅的審美價值和重要的學術(shù)研究意義。

俄羅斯美術(shù)以深厚的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)和濃郁的人文情懷著稱。從公元10世紀發(fā)展至今,其間伴隨著與其他國家和地區(qū)的文化交流而不斷發(fā)展,形成了特色鮮明的文藝樣態(tài):古俄羅斯的圣像畫,其精神內(nèi)容和表現(xiàn)語言在同類型的西方宗教繪畫中獨具民族風采;19世紀興起的俄羅斯現(xiàn)實主義繪畫,以其強烈的人文主義精神和現(xiàn)實批判性,以及形式語言的獨創(chuàng)性享譽世界;20世紀初涌現(xiàn)的俄羅斯先鋒藝術(shù),豐富并助推了西方現(xiàn)代主義藝術(shù)發(fā)展的波瀾。 

展覽現(xiàn)場

俄羅斯現(xiàn)代美術(shù)是20世紀世界美術(shù)史上的獨特風景,以寫實的手法反映現(xiàn)實生活的“現(xiàn)實主義(Realism)”一直是俄羅斯現(xiàn)代美術(shù)的主流和鮮明特點。蘇聯(lián)時期的社會主義現(xiàn)實主義,曾廣泛影響了歐美的的社會現(xiàn)實主義(Social Realism)流派,對同時期東歐及中國藝術(shù)的影響尤其明顯。新世紀以來,俄羅斯社會和美術(shù)創(chuàng)作發(fā)生了極大變化,在西方當代藝術(shù)覆蓋全球的背景下,俄羅斯美術(shù)依然堅守著自律性發(fā)展的方向,不斷獨立自主地探索與前行。

本次展覽是俄羅斯現(xiàn)代美術(shù)的集中體現(xiàn),觀眾能看到俄羅斯藝術(shù)家豐厚抒情的內(nèi)心世界,對俄羅斯廣袤大地的森林、高山、河流、人物和平凡生活的描繪與敘事,對本國現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的繼承與堅守,以及對現(xiàn)代藝術(shù)形式語言的探索與追求。這些富有獨特美感與濃厚俄羅斯風情的作品,不僅為中國觀眾開啟了回顧俄羅斯藝術(shù)的記憶之窗,也為重新審視當代俄羅斯繪畫提供了寶貴契機。

自然之光——俄羅斯風景的抒情詩篇

米爾尼科夫? 安德烈? 安德烈耶維奇,在河岸上,纖維板油畫,50×70cm,20世紀90年代

米爾尼科夫? 安德烈? 安德烈耶維奇,在河岸上(系列之二),布面油畫,50×60cm,2001

在展覽第一部分“自然之光”中,展出了52幅風景畫作品,集中展示了俄羅斯藝術(shù)家描繪的廣闊的田野、靜謐的湖泊、巍峨的群山,璀璨的秋林,冰雪的冬日等俄羅斯廣闊大地上豐饒的景觀。這幾十幅風格各異的風景畫為繁忙的都市人帶來了寧靜與治愈的心靈體驗,筆者認為這個板塊是展覽最為精彩的篇章。

西方真正意義的風景畫起源于意大利文藝復(fù)興繪畫的背景描繪和17世紀荷蘭的經(jīng)濟與政治對于土地的視覺表達需求,荷蘭語表述為“l(fā)andschap",之后從阿卡迪亞式的田園牧歌到19世紀印象派的光色交響,風景畫逐漸風靡世界。由于俄羅斯獨特的氣候地理條件以及俄羅斯民族天性的抒情心理,俄羅斯風景畫家在學習西方風景畫的同時,發(fā)展出本民族獨特審美價值的風景繪畫。

慈維爾科夫? 埃弗雷姆?伊萬諾維奇,晚上,布面油畫,80×100cm,1986

伊萬諾夫·維克托·伊萬諾維奇,金色的秋天,布面油畫 100×130cm,2023

俄羅斯屬于高緯度的溫帶大陸性氣候,冬季漫長而嚴寒,夏季短促而涼爽。夏秋冬均光照均勻,天空與大地交界的地平線極度深遠,構(gòu)成了高識別度的俄羅斯景觀特征。這些因素也促成了俄羅斯風景畫以廣闊、深沉、抒情的獨特風格享譽世界。列維坦、希施金、庫茵芝等俄羅斯風景畫大師對中國幾代觀眾影響深遠。“自然之光”的作品既體現(xiàn)了西方印象派、后印象派和現(xiàn)代主義形式諸多影響,同時也承繼了前輩俄羅斯畫家的余韻,在繪畫語言上保留著概括性筆觸、深沉的色彩和厚重的造型等俄羅斯寫實繪畫的典型特征。

佩列亞斯拉維茨·弗拉基米爾·伊萬諾維奇 (1918-2018年)《環(huán)游中國》,2004,布面油畫,120×110厘米

值得一提的是,展廳入口處展陳著已故的俄羅斯藝術(shù)家佩列亞斯拉維茨·弗拉基米爾·伊萬諾維奇的作品《環(huán)游中國》和《中國風景》,藝術(shù)家描繪了自己心目中中國南方山水的獨特風貌。

                                                                                                                                                【信息來源:藝術(shù)中國】